19 листопада 2024 року в стінах Ужгородського музичного фахового коледжу відбулася надзвичайно цікава, унікальна подія — творча зустріч з одним із найяскравіших сучасних українських композиторів, диригентом, музичним діячем, баяністом, засновником ансамблю і концертної серії «Нова музика в Україні», педагогом КНМА та направду дуже скромною, щирою Людиною -  Володимиром Рунчаком. 

Безумовно, постать та творча діяльність Володимира Петровича є високо оцінена як в Україні, так і поза її межами. Його твори часто виконуються на престижних майданчиках, фестивалях України («КиївМузикФест», «Два дні і дві ночі», «Контрасти»), Великої Британії, Німетччини, Хорватії, Болгарії, Чехії, Польщі (A-DEvantgarde, Dartstadter Ferien Kurse fuer Neue Musik, Almegia, Muzick Biennale Zagreb, PPianissimo,Krakow International Festival of Composer Musical Conversation). А творча діяльність митця - є рушійною силою в творенні сучасної української музики. 

Як влучно підкреслив наш земляк, музикознавець і критик Юрій Чекан у статті для «Україна молода»: 

«…..Власні твори Володимира Рунчака і твори інших композиторів, «озвучені» за його ініціативи, участі та самовідданого таланту, існують не «всередині» концертів, фестивалів, гастролей та музичних атмосфер. Навпаки, вони самі формують музичну атмосферу України, визначають тенденції та напрями розвитку сучасної музики. При цьому щоразу лишаючись сповіддю.Пристрасним словом від душі. Музикою про Життя.»

Власне з «Музикою про Життя» слухачі зустрічі отримали рідкісну можливість не лише почути музику, а й дізнатися з перших уст про її народження, про ідеї, які вклала у кожну ноту людина, що її створила. 

Першим таким твором, який прозвучав в живому виконанні  заслуженої артистки України Світлани Глеби — "Homo ludens IV" (частини "Розіпни" та "Молитва") для жіночого голосу та плівки на англійські канонічні тексти. У виконанні Світлани Глеби, це було справжнє мистецтво, яке переносило слухачів у світ глибоких емоційних переживань.

Після виконання твору композитор поділився з присутніми своїми роздумами, щодо елементів нової музики, де відзначив важливість використання "незвукових" елементів у композиціях. Він провів цікаву паралель між класичним музичним письмом та новаторським підходом, коли музика не лише сама по собі, але й взаємодіє з іншими елементами мистецтва, створюючи незвичні враження для слухачів. Саме ідеї музичного перформансу Володимир Петрович транслює в своїй творчості, черпаючи натхнення і в інструментальному театрі німецько-аргентинського композитора Мауріціо Кагеля і в бажанні згідно його ж слів, які прозвучали на зустрічі - привносити щось нове, безпосередньо в свою музику, не повторюючись та 

«…експеримент не заради експерименту - а заради знахідки!»

Відео-презентація композитора подальших творів -  дала змогу кожному слухачу зануритись в атмосферу сучасного музичного перформативеого мистецтва. 

Твір  "Дайте Шевченківську премію усім, хто її хоче" для двох саксофонів, де композитор показав, як важливі не тільки звуки, але й рухи музикантів. Цей твір поєднує сучасні виконавські техніки (мультифоніки, шумові ефекти) з елементами театральної візуалізації, що значно підвищує емоційну напругу композиції.

Особливу увагу привернула також композиція "Гра звуків, матч з музики", де звучали п’ять раундів між кларнетистом  та струнним квартетом. Володимир Рунчак підкреслив, що не тільки музика, а й візуальні елементи взаємодії між виконавцями мають величезне значення для сприйняття сучасної музики. 

Завершенням зустрічі стало представлення фрагменту твору Володимира Рунчака «Дуелі, квадромузика № 3» для духових інструментів  та інших музикантів симфонічного оркестру. 

Ця композиція — дуже гарний приклад музичного перформансу, де звукові «дуелі» розгортаються в кількох площинах: між музикантами, розташованими в різних частинах залу, між звуками, що лунають зі сцени та із залу, між публікою та невеличкими театральними  ролями оркестрантів без інструментів, які віддзеркалюють  слухачам, інколи їхнє власне ставлення до сучасної музики.

Перфоманс втілював розуміння того, що незважаючи на  неодностайність публіки у сприйнятті нового, різного роду суперечки ("дуелі") між автором,  критиками та виконавцями -  сучасне музичне мистецтво покликане розвиватися та впевнено рухатися вперед у майбутнє.

Завершилась зустріч обговоренням, де студенти та викладачі мали можливість поставити питання Володимиру Рунчаку, дізнатися більше про його творчі пошуки та плани на майбутнє.

Творча зустріч із Володимиром Рунчаком стала важливим моментом не лише для студентів, але й для всієї спільноти Ужгородського музичного фахового коледжу. Особливо зворушливо прозвучали слова композитора про значення цього закладу, який дав Україні видатні імена: Дезидерія Задора, Іштвана Мартона, Євгена Станковича та Віктора Теличка.

Захоплення митця аудиторією, наповненою студентами, ще раз підкреслює важливість музичної освіти як фундаменту майбутнього культурного відродження країни. Слова пана Рунчака про необхідність спеціалістів-професіоналів після нашої спільної перемоги відгукнулися у серцях кожного слухача. 

Ця зустріч стала не лише мистецькою подією, а й натхненням для молоді, яка прагне творити майбутнє української музики!

Захід був організований зусиллями директора коледжу Світлани Стегней та Світлани Глеби! 

На завершення хочеться висловити найглибшу вдячність нашим захисникам і захисницям із Збройних Сил України. Саме завдяки їхній мужності  ми маєм можливість творити майбутнє, де мистецтво й культура відіграє ключову роль у зміцненні та відродженні нашої країни! 

Викладач циклової комісії «Теорія музики» та модератор зустрічі

Кумгир-Новак Вікторія